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Entrevistas e colunas
Robert Greenberger
por Robert Greenberger
Toda a minha vida é um círculo, ou assim cantou Harry Chapin. Quase cinquenta anos atrás, a Marvel Comics surpreendeu seus leitores no verão de 1970 com o lançamento de Conan, o bárbaro. Sua chegada de quatro cores iniciou uma moda de espada e feitiçaria que queimou intensamente por alguns anos antes de tocar e desaparecer. Mas Conan, morando na Era Hybrians, sofreu, passando de editor para editor.
Conan, o volume 1 do Omnibus Bárbaro
A Marvel recuperou os direitos ao Cimmerian e, em 2019, produzirá uma nova biblioteca de material anterior, começando com Conan, o omnibus do bárbaro, volume 1. Sob uma nova capa de John Cassaday, coletará Conan the Bárbaro #1-26, material de Savage Tales #1 e 4, uma história da Câmara de Trevas #4 e material selecionado do Conan Classic #1-11. O volume incluirá não apenas as capas e histórias, mas também as colunas de letras originais.
O escritor do Texas, Robert E. Howard, estava vendendo histórias para as várias revistas de celulose, que estavam em seus dias de feno. Ele descobriu que personagens recorrentes, como Edgar Rice Burroughs Tarzan e John Carter, estavam adquirindo popularidade. Ele já tinha seu Kull Atlante, mas procurou um segundo herói. As sementes de Conan nasceram em “People of the Dark”, seu narrador falando sobre vidas anteriores, incluindo uma como Conan que lutou em nome da divindade Crom. A história foi escrita no outono de 1931 e, alguns meses depois, ele deu a esse herói bárbaro um terrível acordo de pensamento, suas idéias coalescendo no poema “Cimmerria”. Ele reescreveu uma história de Kull rejeitada e vendeu “The Phoenix on the Sword” a Strange Tales e ele teve seu novo herói.
Na década de 1960, os livros de Lancer relançaram a produção de Howard em Covers, sob capas fantásticas do pintor Frank Frazetta. Os visuais fortes e o mundo totalmente percebido e a cronologia atraíram Roy Thomas, que pressionou Stan Lee para adquirir direitos de quadrinhos.
Thomas derramou as 21 histórias escritas por Howard antes de seu suicídio, juntamente com revisões e reescreveções subsequentes dos autores L. Sprague de Camp e Lin Carter, além de 8000 palavras de Howard, que mostravam o quão completa era sua idade husboriana.
Para um fã de continuidade como Thomas, este era um território novo e novo para explorar como escritor. Como editor, ele viu uma chance de ampliar o mercado de quadrinhos além de apenas super -heróis. De alguma forma, ele convenceu o editor Martin Goodman a pagar uma taxa de licenciamento e eles jogaram, ganhando muito.
Conan, o bárbaro #16
Ele selecionou o artista inglês Barry Smith (ainda não Windsor-Smith), que começou a trabalhar para a empresa, mas parecia lutar com super-heróicos. Seu Conan era jovem e inclinado e, ao longo dos problemas que desenhou, você pode ver um artista florescer e encontrar seu estilo. Ele foi principalmente com tinta por Sal Buscema (#2-4, 6, 7, 9-11, 13, 23, 25), que acrescentou uma boa aparência mais lisa ao trabalho. Outros tinturas em toda a coleção incluem Dan Adkins (#1, 7, 23), Frank Giacoia (#5), Tom Sutton e Tom Palmer (#8), Elegant Stone (#23) e John Severin (4-5). No entanto, quando Smith começou a se enfiar, você vê o começo do seu visual de Art Nouveau.
Thomas adaptou livremente as histórias clássicas de Howard, misturando algumas obras originais também, mantendo a sensação de polpa na narração e diálogo, enquanto a imaginação de Smith fazia com que o mundo de Conan se sentisse vividamente fresco.
Savage Tales #1
O livro foi certamente diferente e os problemas de distribuição implicaram que a primeira edição se tornou difícil de encontrar, mas uma mercadoria quente no crescente mercado de problemas. A Marvel viu alegremente as vendas crescerem e, quando Lee queria experimentar revistas em preto e branco, colocar Conan na capa de Savage Tales (uma pintura de John Buscema sugerindo o futuro) e Smith desenhou lindamente “a filha da gigante do gelo”. Mais tarde, quando a revista foi publicada com frequência, Conan estava na liderança.
À medida que o interesse pelas figuras de espada e feitiçaria crescia, Thomas chegou a um acordo com o autor Michael Moorcock para seu Elric encontrar Conan em um crossover de duas partes que Moorcock ajudou a co-plotagem.
Conan, o bárbaro #24
Esta coleção não apenas permitirá que você veja Smith crescer como artista, mas você também se deliciará com essas recontagens das aventuras de Howard. Na edição nº 23, Thomas misturou duas heroínas de Howard de outras obras, Red Sonya e Dark Agnes de Chastillon, em Sonja Red, a espada de cabelos de chama e uma partida para o Cimmeriano. A edição final de Smith, “The Song of Red Sonja”, foi uma maneira adequada para o artista sair.
As histórias finais da coleção trazem John Buscema para a série, que emocionou por desenhar esse gênero e mostrou -se a partir de sua primeira história. Seu bárbaro era densamente musculoso, sólido e imponente na aparência, uma mudança dramática da interpretação de Smith e a que parece ter sofrido.
Conan, o bárbaro nº 17
Outro fã do material de origem foi Gil Kane, que ofereceu várias capas e perguntou a Thomas para uma rachadura em ilustrar pelo menos uma história. Seu dois parter, dando uma pausa para Smith, foi bem pintado por Ralph Reese (nº 17) e Dan Adkins (nº 18).
Este volume inclui “A Espada e os Feiticeiros!” Por Thomas e Smith sobre um romancista que pretende matar sua espada e protagonista de feitiçaria, embora sua criação fictícia tenha outras idéias.